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A página do grupo de pesquisa PArtiMus está no ar. Formado por artistas de diversas áreas e competências, o grupo de pesquisa se propõe a desenvolver um trabalho no campo da pesquisa artística. Suas produções se desenvolveram desde o ano de 2017, a partir de outros grupos, e convergiram para uma proposta mais definida em 2022, com o registro do grupo no diretório do CNPq. Partimus é uma palavra latina em terceira pessoa do plural que significa compartilhamento e distribuição e refere-se à proposta do grupo, de compartilhamento de conhecimento e processos artísticos.

A principal metodologia aplicada é a autoetnografia, principalmente em sua modalidade Colaborativa. Isso significa um compromisso com a transparência e a troca entre seus membros, assim como com o contexto cultural e político do país e do mundo.

As pesquisas desenvolvidas refletem esse caráter colaborativo, envolvendo interesses diversos. Por exemplo, a quebra dos limites entre composição e performance, assim como suas interações e seus impactos na criação e na experimentação musical. As questões da superfície musical, como a textura, a instrumentação, o timbre, a espacialização, todas consequências do desenvolvimento da Análise Particional, que em 2023 completa 20 anos de produções artísticas e acadêmicas. A estruturação musical apoiada por sistemas computacionais, e alimentada pelos mesmos, em análise e geração de materiais musicais. A sonificação e a reflexão artísticas como meio de colocar em evidência questões ligadas à sobrevivência da humanidade, tanto subjetiva quanto objetiva, consequências de um sistema econômico em fase de esgotamento.

O detalhamento e atualização das atividades do grupo encontram-se no link abaixo. Convido a todos para uma visita à página para conhecer o nosso trabalho.

PArtiMus – Pesquisa Artística em Música – Criação e Experimentação.

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No próximo dia 3 de dezembro, sexta-feira, a premiada pianista Marina Spoladore fará um concerto solo dentro da programação do Festival Sala Contemporânea, que acontece de 2 a 11 de dezembro na Sala Cecília Meireles. Os concertos serão presenciais com transmissão ao vivo pelo canal de Youtube da Sala.

No concerto, obras de Marisa Rezende, Toru Takemitsu, György Ligeti e a obra “Canções da Velha Era”, de Pauxy Gentil-Nunes.

A peça de Pauxy foi composta em 1987 e foi estreada por Marina Spoladore apenas em 2019. A peça, de caráter programático, expõe uma série eclética de quadros sonoros que evocam supostas e perturbadoras memórias de um pianista que tenta se concentrar no estudo de uma fuga em estilo antigo. A inspiração partiu de uma audição da peça “Vento Noroeste”, de Gilberto Mendes, no qual o compositor estava presente e teve grande impacto afetivo em Gentil-Nunes.

A jovem artista paranaense Marina Spoladore vem ocupando um lugar de destaque dentre os pianistas brasileiros. Detentora de mais de 30 prêmios em concursos nacionais e internacionais, a pianista conta com uma formação de altíssimo nível no Brasil, e com aprimoramento na escola superior de Karlsruhe, Alemanha. É bacharel em piano pela UFRJ e mestre em Musicologia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Freqüentemente convidada para se apresentar nas mais importantes salas de concerto do país, Marina tem também recebido calorosos elogios da crítica especializada, principalmente por suas participações em eventos ligados à música contemporânea brasileira, como a Bienal de Música Brasileira Contemporânea do Rio de Janeiro.

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O Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ e a Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical têm o prazer de anunciar o lançamento do IV Volume da Série Congressos da TeMA, com o título “Teoria Musical no Brasil – Diálogos Intercontinentais”.

Tendo como editores os professores Pauxy Gentil-Nunes (Universidade Federal do Rio de Janeiro), Gabriel Navia (Universidade Federal da Integração Latino-Americana) e Rodolfo Coelho de Souza (Universidade de São Paulo), o volume reúne 11 artigos selecionados entre os trabalhos do III Congresso da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA) & IV Congresso Internacional de Música e Matemática, realizado em outubro de 2019 pelo Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ.

O evento foi uma colaboração entre a Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA) e o Grupo de Pesquisas MusMat. Na ocasião, reuniram-se presencialmente renomados pesquisadores de vários continentes, dentro das áreas da Teoria Musical, Análise Musical, Composição Musical, Musicologia Sistemática e Histórica, entre eles os professores Edgardo Rodríguez (Universidad Nacional de La Plata), Gabriel Pareyon (Universidad de Guadalajara), Jean-Pierre Briot (IRCAM/CNRS), José Oliveira Martins (Universidade de Coimbra), Patrick McCreless (Yale University) e Robert Morris (Rochester University / Eastman School of Music).

O volume conta com as autorias de Paulo Costa Lima, Cristina Gerling e Guilherme Sauerbronn, Marcelo Carneiro, Daniel Pantoja, Marcos Branda Lacerda, Edgardo Rodriguez, Pedro Miguel de Moraes, Danilo Alves, Ilza Nogueira e Maria Lucia Pascoal, Francisco Aragão e Liduino Pitombeira, e Rodrigo Batalha. Além dos artigos, o volume inclui também uma entrevista com o prof. Robert Morris, conduzida pelo prof. Pauxy Gentil-Nunes.

Adicionalmente, o volume traz uma lista de publicações resultantes do Congresso TeMA-MusMat 2019, que foram distribuídas entre as revistas das duas instituições – Musica TheoricaMusMat • Brazilian Journal of Music and Mathematics, além de outras universidades parceiras, como a Debates | UNIRIO.

A edição tem formato impresso e eletrônico. A versão impressa, produzida pela Editora Escola de Música (UFRJ) será enviada para os autores e bibliotecas das principais Universidades Federais do país.

A versão eletrônica está disponível para download no link abaixo ou no sítio da Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical (TeMA).

Teoria Musical no Brasil: Diálogos Intercontinentais

Aproveitamos para chamar o público em geral para acompanhar o IV Congresso da Associação de Teoria e Análise Musical (TeMA), que se dará nos próximos dias 24 a 27 de novembro de 2021, em formato remoto, com a temática “Teoria Musical na América Latina: Heranças e Perspectivas”.

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Estou muito honrado e contente de participar da XXIV Bienal de Música Brasileira Contemporânea, como compositor convidado.

A peça Três Miniaturas, para dois violinos e viola, será apresentada no dia 15 de novembro próximo, às 17 horas, presencialmente e com transmissão pela Internet. A peça foi dedicada ao Trio Ágora, composto Ayran Nicodemo, Thalita Vieira (violino) e Ana Luíza Lopes (viola) e estreada em 2019. Na Bienal, a peça será executada por músicos do grupo Cameranóva.

A Bienal de Música Brasileira Contemporânea é o mais importante festival de música contemporânea do país, sendo idelizado em 1975 por Edino Krieger e Myrian Dauelsberg, inspirado nos dois Festivais de Música da Guanabara, realizados em 1969 e em 1970, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em sua história, foram apresentadas mais de 1800 obras, envolvendo mais de 472 compositores, a maior parte em estreia mundial.

Na presente edição, serão apresentadas cerca de 74 obras, envolvendo compositores convidados e obras selecionadas por comissão julgadora. Muitas delas são de compositores jovens, o que mostra a força da criação musical de concerto no país.

Na próxima quinta-feira, 14 de outubro às 18h, participarei como compositor convidado da programação de Workshops da EMESP Tom Jobim. Apresentarei algumas técnicas e conceitos desenvolvidos em meu trabalho de pesquisa artística sob o título “Composição: Poéticas Construtivas”. O evento será em formato remoto, transmitido pelo canal do Youtube da EMESP. A série é coordenada pelo compositor e professor Rodrigo Lima e teve como último convidado o compositor Leonardo Martinelli. Abraços e até lá!

Next Thursday, October 14th, at 6 pm, I will participate as a guest composer in the EMESP Tom Jobim Workshops schedule. I will present some techniques and concepts developed in my artistic research work under the title “Composition: Constructive Poetics”. The event will be in a remote format, broadcast on EMESP’s Youtube channel. The series is coordinated by composer and teacher Rodrigo Lima and had composer Leonardo Martinelli as the last guest. Hugs and see you there!